Оглавление:
- Город на Марсе для Венецианской биеннале
- В галерее The Frick Collection в Нью-Йорке снова зажглись огни
- Новый проект ZHA в Саудовской Аравии
- Кенго Кума моделирует павильон Катара на традиционных парусных лодках
- Cамая высокая в мире башня, напечатанная на 3D-принтере
- «Салоны воображения» в Париже
Город на Марсе для Венецианской биеннале
Абсолютно фантастического проект: на Марсе, в глубоком кратере, под толщей воды, плещется целый город. Именно такую футуристическую картину нарисовали архитекторы из Clouds Architecture Office в своём проекте Mars Hydrosphere, представленном на Венецианской архитектурной биеннале 2025 года.
Идея проста и гениальна: использовать воду, которая, как известно, есть на Марсе, не только как источник жизни, но и как строительный материал и защиту от радиации. Город куполов, сделанных из прозрачной плёнки и армированных волокон, будет находиться под водой, что обеспечит естественное освещение и термоизоляцию. Архитектура строится вокруг центрального компрессионного кольца, надувной балки, которая стабилизирует корпус купола, и крепится к марсианскому дну перепрофилированными грузовыми ракетами, которые одновременно станут транспортными шахтами и инфраструктурными узлами.
Вода над куполом будет играть роль "жидкого неба", пропуская солнечный свет и помогая жителям сохранять естественные биоритмы. А также будет обеспечивать терморегуляцию и станет источником питьевой воды. А внутри этого условного 400-метрового «пузыря» — полноценная жизнь: жилые зоны, общественные пространства, зелёные насаждения.
Сразу вспомнилась лекция «есть ли жизнь на Марсе» из известного советского фильма – даже гадать не буду «сколько звездочек» помогло расцвести этой идее в головах Clouds Architecture.
В галерее The Frick Collection в Нью-Йорке снова зажглись огни
Следующая новость тоже из области «зрелищ», но абсолютно реалистичная. После 5 лет реставрации в галерее The Frick Collection в Нью-Йорке снова зажглись огни (обожаю это место за почти домашнюю атмосферу и отсутствие этих ужасных бархатных веревок, таких любимых классическими музеями).
Selldorf Architects и Beyer Blinder Belle, работавшие над проектом, исполнили миссию максимально деликатно: знаменитый особняк Фриков на Пятой авеню остался таким же уютным и элегантным. Исторический облик здания, построенного Каррером и Гастингсом в 1914 г, остался практически неизменным. Произведенные перепланировки определенно оправданы, а современные элементы совсем не бросаются в глаза, но делают пространство более функциональным и доступным. А главное, выставочные площади расширились на 2500 кв.м.
Второй этаж, где раньше были частные комнаты семьи Фрик, теперь тоже открыт для посетителей и превращён в новые галереи. Например, спальня Хелен Клей Фрик стала залом с золотыми ренессансными панелями, а комната Генри Фрика залом портретов, которые были его страстью.
Одним из интереснейших активов коллекции Фрика всегда была библиотека, основанная Хелен Клэй Фрик в 1920 г. Она была настолько закрыта, что больше напоминала научный слух. И вот теперь она тоже доступна для посетителей. Реконструкция изменила задний фасад библиотеки, освободив пространство для читальных залов и изучения архивов. И теперь при одном из лучших музеев будет работать образовательный центр для студентов и просто любителей искусства и истории. Ну а симпатичные бонусы в виде музейного магазинчика и уютного кафе сделают посещение нового кампуса The Frick Collection еще более незабываемым.
Новый проект ZHA в Саудовской Аравии
Поставщиком новостей большой архитектуры снова выступают Zaha Hadid Architects и их проект Asaan Museum в городе Дирия, Эр-Рияде (Саудовская Аравия). Очень нетипичный, потому что вместо привычных плавных линий и футуристичных форм из стекла и бетона мы видим нечто маскулинное из... самана — ближневосточного варианта глинобитных кирпичей из смеси земли, воды, соломы и прочей органики. Что в общем логично, т.к. музей будет построен в районе Ат-Тураиф с его сохранившимися образцами архитектуры Неджда, которым ЮНЕСКО присвоила статус объекта Всемирного наследия.
Название «Asaan» переводится как «наследие, передаваемое из поколения в поколение», поэтому оцените величие идеи ZHA - не просто “музей про наследие”, а само здание, которое станет частью этого наследия.
Для ZHA это не только первый опыт работы с подобным материалом, но и как мне кажется, новый архитектурный язык воплощения: не через вызов, а через уважение к среде, климату и истории места. Но выглядит все равно выразительно — уважение к контексту, и архитектурная провокация одновременно. Это, как если бы Феррари вдруг сделали трактор, но он оказался идеальным для местных дорог и ещё и красивым.
ХОТИТЕ НА ОНЛАЙН-ЭКСКУРСИЮ?
Наши менеджеры проведут онлайн-экскурсию по дизайн-пространству.
За 30 мин мы обсудим конкретный ваш запрос, покажем как выглядят товары, которые вы хотели посмотреть вживую, а не в каталоге, а также уже на этом этапе вы узнаете про возможность и условия доставки изделий.
Кенго Кума моделирует павильон Катара на традиционных парусных лодках
Еще один столп современный архитектуры и еще один интересный материал воплощения архитектурной идеи. Kengo Kuma and Associates оформил павильон Катара на выставке Expo 2025 в Осаке. Вдохновением послужила традиционная катарская лодка Дау, но форма павильона не просто напоминает ее паруса – он действительно выполнен из белоснежной ткани, натянутой на сложную деревянную конструкцию.
Эта неожиданно экономичная для Катара идея очень экологична, эстетична и функциональна: ткань пропускает свет, создавая внутри мягкое освещение, а деревянный каркас обеспечивает прочность и устойчивость конструкции. Арочные проемы в тканевом фасаде, открывают галерею, опоясывающую деревянное здание в 1200 кв м. Внутри инсталляция «Мы развиваемся от побережья», разработанная AMO (дизайнерская студия архитектурного бюро AMO), которая рассказывает как побережье Катара повлияло на культуру, самобытность и промышленность страны, а заодно воспевает культурные и торговые связям между Катаром и Японией.
Cамая высокая в мире башня, напечатанная на 3D-принтере
Самая трогательная и душевная новость этого выпуска прилетела из Швейцарии, где высоко в Альпах, в крошечной деревушке под названием Муленгс построили самую высокую в мире башню, напечатанную на 3D-принтере. Башня называется Tor Alva (что в переводе с ретороманского означает «Белая башня»), формой напоминает торт и имеет высоту 30 м. Но самое забавное, что этот проект задумывался с благороднейшей целью возродить Муленгс, в которой в настоящее время проживает 11 человек, превратив его в культурную точку притяжения.
Башня собрана из напечатанных на робопринтерах бетонных колонн, и каждая из 102 уникальна, каждую печатали по индивидуальному дизайну, без классической опалубки.
Внутри башни 5 уровней, соединённых винтовой лестницей, и сцена для концертов и спектаклей на 45 человек. Это в четыре раза больше, чем нынешнее население деревни!
Очень человечный проект – не только про технологии, еще про красоту, культуру и возвращение смысла в места, которые мир потихоньку забывает.
А ещё башню можно разобрать и собрать заново в другом месте (видимо если понадобится спасти еще какую-нибудь деревню).
«Салоны воображения» в Париже
И почти сказочная история, уходящая корнями в века:
Во Франции с 17-го века существует очень интересная организация - Королевское хранилище мебели. Со времен Генриха IV Наваррского (милейший кстати был человек и, несмотря на британское происхождение, один из любимых королей Франции, прекративший наконец межконфессиональные войны) эта организация занималась обустройством королевских замков. Она несколько раз трансформировалась, даже закрывалась, а после падения Второй империи перешла в ведение Министерства Культуры Франции, была переименовано в Mobilier National и помимо резервной и реставрационной функции постепенно стала заниматься дизайном и производством мебели и всего что с ней связано (гобелены, ковры, обивка, люстровая бронза). Таким образом Mobilier National не только обеспечивала меблировкой все государственные учреждения и реставрировала свои уникальные коллекции, а также занималась изучением и сохранением культурного наследия и популяризации французского декоративно-прикладного искусства.
С 1 января 2025 г Министерство культуры Франции учредило новую миссию и переименовала Национальную мебель в Национальные мануфактуры объединив Mobilier National, севрских и лиможских керамистов и знаменитых кружевниц Алансона и Ле-Пюи, да еще присоединила к ним Национальный музей керамики и Национальный музей Адриена Дюбуше – в общем масштабнейший коллаб всего исконно французского и прекрасного.
И вот в апреле, в честь столетия движения ар-деко Manufactures Nationales представила свою первую программу павильонов в Париже - «Les Salons de l'Imaginaire» (Салоны воображения). В рамках этого события апартаменты в историческом павильоне Анживиллер на территории Гобеленового корпуса были преобразованы в три отдельных, но концептуально связанных пространства, в которых сочетаются искусство, архитектура и мастерство: салон для приемов, салон для бесед и читальный зал. И эти 200 м² визуального экстаза будут открыты для публики до конца этого года.
Субъективные новости дизайна и архитектуры смотрите на каналах Vladimir Moskalenko YouTube или ЯндексДзен
Рекомендуем
ГДЕ ДИЗАЙНЕРУ ИСКАТЬ ВДОХНОВЕНИЕ?
Обзоры последних европейских выставок, лайфхаки и советы по продвижению дизайнеров, разбор кейсов, а также много дизайн путешествий на канале Владимира Москаленко в ТЕЛЕГРАМ!